也许是冥冥中的一种预约，笔者的职业和生活竟然离不开灯光，机缘使得我在舞台灯光设计行业数十年如一日的探索、感受，也正因为内心对光线的神圣感，使得我在灯光设计职业中的所有冲动都有了某种有据可依的支点——光。不仅仅是照明，光的所有动机应该和情节呼应，它的功能在舞台视觉上除了提示和省略之外应该还可以推动和渲染，因为——光线会说话。

当年《黑骏马》的演出盛况，让笔者惊讶于灯光语言的独特魅力，演员的行为在当时特定的舞台氛围内仅仅可以交代情节，剧中奶奶去世的片断，灯光间离了同时也具象了人间和天国的界限，使得原本朴素直接的剧本情节突然有了一种令人为之倾倒的宗教感，简单的舞台行为竟然因为特定光线的介入拥有了情感的厚度……观众为之折服，笔者也从中寻找到了当时内心追求的高度：灯光既然在设计，就不应该是简单的附和，而应该是积极的参与，在参与中寻找那种情节（同时也是情感）中的释放点，因为——光线会说话。

《钟楼怪人》，埃斯米拉达的大段独白是和灯光交流的；《西贡小姐》中光线竟然奇迹般地在暗示剧场中的观众和演员的关系；《沧海争流》中两束交叉的光柱,暗示着两军的对垒，零乱的光束演示着郑成功和施琅内心剪不断、理还乱的情感，让人为之感慨，为之赞叹。而这些举之不尽的优秀片断也告诉我们，那么多同行正在着迷这光线的魅力，在不断探索着灯光的语言http://www.mc-f.com。

今年正值中国话剧百年，话剧好像在今天的生活中变得很沉重，也许生活中的绝大多数人对话剧已经异常陌生，而对于那么一部分人,他还是生活的全部，过去是，现在是，未来还是。

1907年，李叔同把《茶花女》搬上中国的舞台，可以想象那时的舞台一定很简单，灯光就更简单了。100年过去了，中国话剧发展遇到了太多的坎坷和灾难，我们还算是幸运的一辈，因为我们面对着一个舞台艺术有着无限可能的明天。在时间的流逝中,人具有超越的特性，因为艺术的自由已经是我辈的宿命，因为对自己职业的选择和思考，生活才有了意义，而这一切的获得，都源自我们对光的世界的认知。