回眸2013年，演出市场热闹依旧。《如梦之梦》、《蒋公的面子》、《三国》等话剧上演，引发观众观剧热潮；《极限震撼》、《舞起狂澜》、《芝加哥》等国外经典剧目纷纷来华，争相开拓中国市场；大手笔、全明星阵容的首届乌镇戏剧节举办，引发业界关于戏剧节与城市关系的思考、讨论；“节俭令”下发，演出公司和大小剧团面临生存新挑战；调查结果显示，演出观众更趋年轻化……这一年，有诸多亮点值得诉说，也有诸多问题需要面对。在告别2013年迎来2014年之际，让我们从喧嚣中恢复平静，一起回顾过去一年中发生在演出界的“大事件”。

　　“节俭令”出台　商演缩水
　　为制止晚会奢华风，去年相关管理部门连发三道“节俭令”。
　　去年1月，《关于节俭安全办节目的通知》出台，提倡勤俭节约，反对铺张浪费，要求各级电台、电视台节俭安全办好节日广播电视节目，包括春晚在内的节日广播电视节目要削减不必要的项目，压缩不必要的开支，把节约的资金用于提高节目水平、资助公益事业。此后，在去年8月，中宣部、财政部、文化部、审计署、国家新闻出版广电总局联合发出通知，再次要求制止豪华铺张，提倡节俭办晚会。五部门明确提出，不得使用财政资金举办营业性文艺晚会，不得使用财政资金高价请演艺人员，更不得使用国有企业资金高价捧“明星”。去年12月，中共中央办公厅、国务院办公厅公布新修订的《党政机关国内公务接待管理规定》，其中第十六条指出：接待单位不得组织到营业性娱乐、健身场所活动，不得安排专场文艺演出。
　　一再重申“节俭令”，足见政府部门对晚会铺张浪费现象的重视以及整改的决心。而“节俭令”的出台确实给演出市场带来改变。不少长期依靠政府买单的国有院团受到了极大的影响，演出业务大幅下降，有的甚至缩水90%。同样，各类民营演出公司的日子也不好过。据报道，去年倒闭的小型演出公司数量惊人。可见，无论国有院团还是民营公司，都到了不得不转变思路谋生存的时候。
　　 虽然“节俭令”的出台给演出市场带来“阵痛”，不过，业界普遍认为，这一政策有利于市场的规范和发展，演出缩水的部分其实本就是市场应该挤掉的泡沫。正如一位业界专家分析，当下的演出行业有一半以上的市场是由政府包括国有企业买单，而政府出资办晚会经常不计成本，导致市场价格居高不下，再加之这类演出以免费赠票为主，极大地冲击了正常的商业演出市场。所以，从短期看，“节俭令”对市场影响很大，但长期来看则是个机遇。
　　毫无疑问，在2014年，“节俭令”对市场的影响将会持续下去，各大国有院团和民营演出公司需做出适时的调整，方能在大浪淘沙中不被淘汰。
　　 国外大团频频来袭
　　从年初到年尾，2013年的演出市场不缺国外顶尖演出团队的身影。近几年，来华演出的国外演出团队一直呈上升趋势，尤其是每到岁末年初，来自欧美国家的交响乐团和芭蕾舞团几乎充斥各大剧院。2013年，来华演出的团队在数量和质量上都有提升。
　　 除去在北京国际音乐节、上海国际艺术节等各类国际节展上参与演出的国外乐团、剧团，通过商业运作来华演出的《芝加哥》、《舞起狂澜》、《极限震撼》、《剧院魅影》等都称得上世界顶尖剧目。如，目前还在国内巡演的《芝加哥》是来自百老汇的经典音乐剧，经久不衰，曾在20多个国家和地区演出过，观众人次上千万。此次原班人马来华，在9个城市巡演40余场。《舞起狂澜》由《大河之舞》的创作团队制作，在北京和上海两个城市带来它的亚洲首秀。《极限震撼》同样是来自百老汇的驻场演出秀，连续在北京工体西门驻场演出1个多月。除了院团，去年也是国际大牌来华演出极为集中的一年。先是席琳·迪翁、鸟叔亮相春晚，紧接着莎拉·布莱曼、贾斯汀·比伯、山羊皮乐队等纷纷来华举办演唱会，抢滩国内市场。综观2013年来华的演出，呈现出密集、场次多的特点。这一方面是演出商出于降低运营成本考虑的安排，另一方面也可见国外院团、明星对国内市场的重视。
　　值得一提的是，北京九维文化传媒有限公司作为《舞起狂澜》亚洲唯一的合作伙伴参与了该剧的投资与制作，《极限震撼》的引进方三匚创意汇和北京元典星焜借鉴百老汇的“阶梯式”票价机制，票价随市场反响起伏。国内的演出商在引进经典剧目的同时，也在积极地参与国际顶级演出的制作，学习借鉴他们的营销模式。

　　明星与学生各有市场　话剧格局更趋多元
　　校园戏剧《蒋公的面子》和全明星阵容的《如梦之梦》是2013年极具代表性的两部戏。
　　《蒋公的面子》是南京大学艺术硕士剧团为纪念南京大学建校110周年而创排的一出校园戏剧，2012年在校园内演出时受到业界人士和观众的好评，2013年，这部戏“火力全开”，在国内20多个城市和美国的几个城市巡回演出130余场，不足5万元的投入收回票房近千万元。在上海和北京演出时，两度引发学术界和戏剧界的热议。可以说，这部校园戏剧给戏剧界带来的冲击是创作者完全没有料到的。知名剧评人“押沙龙在1966”如此评价《蒋公的面子》：“它身上承载附加了太多戏剧之外的意义，要将这些意义和戏本身的品质完全割裂开再进行讨论，现今已不可能，而我认为，这并非全然坏事。这出戏最可贵的地方在于，它会让曾经的戏迷记起‘戏曾经长成这样’，让从来没看过戏或者看了太多打着戏剧名号招摇撞骗的人知道‘戏原来是长这样的’，而它在票房上的成功又能让从业者意识到‘戏是可以长成这样的’。”
　　同样，赖声川的《如梦之梦》也给戏剧界带来了不小的冲击，而这个冲击更多的是来自全明星阵容、较高的票价和超长演出时长。撇开演技的讨论，李宇春、胡歌、许晴等明星的票房号召力不容置疑。而8个小时的时长以及分上下场演出的形式对观众的观演习惯也绝对是个挑战。作为明星戏剧的代表作，伴随《如梦之梦》骄人票房成绩的还有观众对它的争议。
　　2013年，除了《如梦之梦》，明星参演的话剧还有很多，如《青蛇》、《大宅门》、《推拿》等，相比其他话剧，明星话剧更具话题性，也更容易吸引观众，所以不断涌现。而在校园戏剧领域，《蒋公的面子》之外，难觅成功案例。不过，该剧的火爆还是让大家看到了校园戏剧的希望。

　　节展层出不穷　品牌之路尚远
　　首届乌镇戏剧节是2013年戏剧节展中的一个亮点。“希望将乌镇戏剧节办成中国的阿维尼翁戏剧节。”主办方的一句愿景透露出中国戏剧节展当前的尴尬现状：节展不少，有影响力的却屈指可数。
　　 2013年，北京国际青年戏剧节进入了第6个年头，金刺猬大学生戏剧节举办了13届，北京南锣鼓巷戏剧节举办了4届，风马牛戏剧节萌芽于2008年，北京国际女性戏剧节也开始了第三届的筹备……戏剧节如雨后春笋般涌现出来，为戏剧人提供交流、展示平台，也为观众带来丰富的戏剧演出。这些节展在尽力完善自己，推动戏剧的发展，但是要形成如阿维尼翁戏剧节般的品牌效应，还有很长的路要走。
　　 投入5亿元、为时10天的乌镇戏剧节首届举办即形成了一定的品牌效应，不过这种效应能否持续下去尚未可知。相比“不差钱”的乌镇戏剧节，多数戏剧节在树立品牌的道路上似乎走得更加艰辛。运作资金不足、定位不准确成为棘手问题。定位不精准导致戏剧节缺乏个性，一部戏参加多个节展的情况时常出现，难以扩大目标观众群。而资金不足又影响戏剧节的宣传和推广，进而影响到票房。对于戏剧节来说，解决这些问题尚需时日，品牌的树立任重道远。

　　市场向好　观众更趋年轻化
　　 2012年中国演出市场创下了较高的票房总收入，2013年演出票房收入尚未统计出来，但是从音乐剧、演唱会、话剧等各类演出的安排和观众反响来预测，票房增长的可能性很大。
　　在各个年龄段中，调查报告显示，对票房贡献最大的是年轻观众。以市场较好的上海为例，从上海东方艺术中心发布的《2013年观众调查报告》可以看出，高收入、高学历、年轻化成为演出消费的关键词。从收入变化来看，与2008年相比，月收入超过8000元以上的观众从13.66%上升到20.18%，同时收入在3000元至8000元之间的观众比例也出现了相当的增长；从学历结构来看，本科学历的观众比例明显上升，如果把大专以上学历的观众进行计算，比例则达到了90.28%；从年龄结构来看，在60岁以上观众基本持平的情况下，49岁以下的观众比例达到了66.91%。其中，30岁至39岁之间的观众比例从2008年的18.34%增加到24.18%，20岁至29岁的观众比例也增加至22.95%。
更趋年轻的消费群体，给演出市场带来更多变化。年轻人多元的价值观、较强的接受能力和消费能力让演出市场更有活力。据上海东方艺术中心统计，互联网成为观众获取信息的首选，网络订票的比例也从2004年的19%跃升至今年的68.3%。相比过去，中国演出观众的文化消费模式已经发生巨大改变。