有着丰富数字舞美经验的新一代数字舞美设计师王辛刚最近又有新作。由他设计的大型原创民族音乐剧《大红灯笼》将在北京天桥剧场上演。该剧由北京大学艺术学院民族音乐与音乐剧研究中心、北京恬橙国际文化传播有限公司联袂制作，目前已进入紧张的排演阶段。导演周映辰希望，通过王辛刚的设计，能给音乐剧带来新意，赢得年轻一族的青睐。王辛刚也表示，年轻一代的数字舞美设计师应在作品中体现个性化的思考。“艺术元素的使用应该是多元的，凡是能用来更好地展现剧情的设计理念都可以大胆应用。”

　　在音乐剧《大红灯笼》中，王辛刚综合运用魔幻现实主义表现手法。他说：“音乐剧《大红灯笼》虽是传统题材，但在深层意义上充满了现实指向性，其中有大量的隐喻。魔幻现实主义的表现手法既能充分展现剧中暗示性的场景，又能使现实主义的情节更有艺术张力——‘魔幻’是手法，‘现实’才是目的。”

　　王辛刚说：“导演周映辰对《大红灯笼》的数字舞美设计有很高的要求，希望在细节上给观众解读空间。因此，在构思上，我力求通过数字舞美设计暗示出剧中人物命运。”他还透露了《大红灯笼》中的一个数字舞美设计场景，“随着剧情的展开，各种元素相继在舞台上呈现，而观众能明显感受到的主题元素是灯笼和鸟笼。在点亮灯笼的同时，发现自身陷在一个巨大的鸟笼里。这个场景的主题感非常强烈，它紧扣剧情，暗示出剧中的女性的命运，也预示着悲剧性的结局。”

　　纵观《猫》、《巴黎圣母院》等世界经典音乐剧，数字舞美设计都起到了至关重要的作用。对此，王辛刚表示：“打造一部优秀的音乐剧要靠导演、演员以及音乐、舞蹈、数字舞美等多方面的共同努力。《大红灯笼》音乐剧制作团队有着自己明确的艺术追求，一定能将该剧打造为一部精品剧目和中国音乐剧的新名片。”面对周映辰导演提出的希望在原创音乐剧中更多地呈现中国文化元素、为音乐剧舞台增添中国色彩的要求，王辛刚则在设计细节上尽量做到唯美，将色彩叙事纳入到整体叙事中，吸纳中国传统艺术虚实相映的手法，在传统写实与现代抽象之间找到交汇点。