田少鹏：舞美是吹旺戏剧火焰的风(图文)
编辑：雅风 [ 2011-11-8 11:15:27 ] 文章来源：舞台灯光网
美国著名舞台美术家琼斯曾说：“数字舞美设计是吹旺戏剧火焰的风”。
著名数字舞美设计师田少鹏就是“那一缕风”。
图为：田少鹏和他的工作室。 记者龚雪 摄
推开田少鹏位于省京剧院内的工作室，一股清淡的油墨香扑面而来。他正立于画架前精心勾勒一幅京剧脸谱油画。他深爱传统文化，又受西学熏陶，所以选择用西方的形式来表现中国传统文化。
田少鹏13岁考入湖北省戏曲学校，17岁考入中国戏曲学院，毕业后回校工作，1970年转入湖北省京剧院从事数字舞美设计。他主张数字舞美设计介入戏剧主题，探索富有深刻内涵的表现形式，创造适合戏曲表演的空间。
田少鹏认为，数字舞美设计永远从属于剧本，为演员提供表演空间和支点。“如果没有后者，再美的数字舞美设计也毫无意义。”“舞台设计的美和新，一定要和表现这个剧目的内涵相结合。”
入选国家精品剧目的《膏药章》数字舞美设计，是田少鹏的一个得意之作。剧本表现的是一个心灵被撕裂的江湖郎中在封建时代的悲剧。在辛亥革命历史背景下这个小人物从不觉不悟到无奈觉醒，那种以亲人生命为代价的觉醒又被扼杀在绝望和失落之中。田少鹏在运用剧场的假定性和表现剧目的历史感等方面下足了工夫。“我的全部创作体验、造型语言、表现形式、审美价值取向，全都是对一个时代的审视，全都是从演员演出的角度来考虑的。”“舞台美术应该努力去寻找和创造剧中人物的生存环境和精神空间，并为导演艺术和表演艺术的施展铺路、搭台。”在《法门众生相》中，田少鹏的舞台布景只用了几张大屏风；在《大别山人》中，背景只是山与人。
田少鹏的数字舞美设计看似简洁，实际上是为演员留下足够的表演空间。和田少鹏有过多次合作的著名京剧表演艺术家朱世慧说：“我一进入这个舞台空间就来戏。”
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