舞美设计谨防陷入误区
编辑：靖云 [ 2010-11-3 9:45:26 ] 文章来源：舞台灯光网
前一段时间，看芗剧（歌仔戏）《王翠翘》，这台戏的布景采用了写意绘画的手法，数字舞美设计用虚实相结合的现代艺术形式表现。布景为竹，暗喻主人公的人格品质，该剧的数字舞美又借助变幻的灯光，丰富了这片写意的竹林所蕴含的抽象、暗示等含义。芗剧（歌仔戏）是闽南民间古老的戏种，看到这一古老戏种在舞台设计上的探索，令人欣喜，由此，笔者想到了舞台美术设计的意境问题。
我们常说舞台美术设计要有意境，可何为意境？是否“写意”的风格就是意境？景物越少越虚就是意境？“虚实结合”就是意境？人说触景生情，景是生情的先决条件，情由景生，情又作用于景，因此触什么样的景，生什么样的情，是因人因时而千差万别的。
“戏有戏法，真假相杂”，笔者认为，不论在什么样式的舞台和剧场演戏，舞台设计都不必追求和自然状态一模一样，更不用以假代真去复制自然形态，可以针对各种材料的固有特性，用象征、暗示、隐喻、抽象的方法使观众联想。这开阔了舞台布景材料的选用、灯光功能的发挥，可以创作出各种舞台装置样式以适应不同演出的需要。
写意的风格形式不在于描绘景物的繁与杂。黄宾虹说过：“景无有不可画，在于如何画得妙，三笔两笔是为简，千笔万笔也是简，画得多是丰富，画得少也是丰富，以一当十是为妙。”联想到数字舞美设计方面，关键是看能否将剧中的精神、亮点表现出来，起到画龙点睛的作用。
人们通过舞台设计理解作品，在审美的意义上与作品产生共鸣，而社会的需要和人们不断变化的审美需求、习惯等综合要求，则成了现代舞台设计及设计美学发展的重要基础。设计要反映出社会和公众的生活和审美需求，舞台设计直接诉诸感性的对象，通过舞台布景、灯光、人物等，来揭示出剧中的美学特征。在设计当中，也应注意到，一味迎合社会与大众某些所谓要求，就可能陷入设计的困境，失去设计引导社会与生活审美的个性和时尚特色，所以，要处理好设计审美的共性与个性。
舞台设计经历了多个发展阶段，从传统的戏曲布景到现代的数字舞美创意，随着现代科技的不断发展，人们的思想观念、欣赏要求也在变化，数字舞美设计者们应当不断探索，总结经验，让我们的舞台更加好看。
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